É surpreendente dar conta de que por vezes basta activar um
conceito
nteligente
para alumiar uma perspectiva até aí desconsiderada ou pouco questionada. A partir de uma selecção que
privilegiou a consistência e validade da matéria, a and/OAR, selo
prestigiado de Seattle, conseguiu, através de uma dupla compilaç
ão, provocar uma reavaliação da r
lação a manter com o cinema do mestre japonês Yasujiro Ozu - conhecido também como o poeta do
quotidiano, tal era a sua tendência para retratar a rotina da classe
média japonesa do seu tempo, frisando aspectos globais como a
circularidade e o carácter transitório da vida, e recusando, sempre
que possível, colocar em prática acessórios ocidentais como a
moral fácil e artifícios melodramáticos.
Ao longo dos cinquenta e quatro filmes que compõem o seu muito
apreciado (e imitado) cânone, Yasujiro Ozu manteve-se fiel aos
mesmos temas e estrutura narrativa utilizada. Sobre a última, sabe-
se que progredia através de diálogos e outras vulgares ocorrências
familiares, e que - respeitando a resistência do público - abria espaço
a momentos reflectivos através da inserção pontual de pillow shots
(conhecidos também como espaços intermediários). A funcionalidade
dos pillow shots assentava principalmente na necessidade de
assinalar a passagem do tempo de um modo neutro e desvinculado
de um só personagem – por regra, consistia simplesmente num plano
único de uma paisagem campestre ou industrial, um estendal de
roupa sujeita à vontade do vento, o registo circunstancial da
circulação de comboios ou barcos.
A and/OAR reconheceu perspicazmente o valor dos pillow shots
como pontos de referência passíveis de interpretação livre por parte
de diversos artistas sonoros - levando isso a que distribuísse por
algumas dezenas desses estetas um generoso número de pillow
shots, encorajando a que a imagem atribuída fosse considerada
como parte do filme a que pertence. O resultado materializou-se na
compilação Hitokomakura, que, além dos exercícios reunidos,
contém, em cada um dos seus discos, um ficheiro PDF que
corresponde cada pillow shot a seu dono e, assim, permite uma mais
completa contextualização de tudo o que por aqui desfila.
A partir dos múltiplos matrimónios instigados por Dale Lloyd (patrão
da and/OAR e participante directo em Hitokomakura), descobre-se
então o germinar de outros enquadramentos lógicos que poderiam,
porventura, passar despercebidos até aqui. Serve isso para
esclarecer que Ozu dedicava meticuloso cuidado às suas
composições visuais tal como às sonoras - sendo habitual escutar
aos seus filmes passagens que somam ou isolam o cantar de
pássaros, o ruído de transportes e o burburinho constante de uma
localidade habitada (gomos de uma mesma roda dos sons comuns).
Hitokomakura esmera-se por demais em prestar elegia a essa noção
de que Ozu era, além do celebrado poeta do quotidiano, também um
estudioso do som e do seu enquadramento na vida de cada dia. É
evidente que isso cativa estudiosos das propriedades do som como
Taku Sugimoto, Toshiya Tsunoda ou Marc Behrens – esses que, entre
outros, se servem do mote para, à sua maneira, elaborarem um
diário metódico directamente inspirado pelo tal pillow shot. A partir
de field recordings e instrumentos acústicos, obtêm-se postais
naturalistas que nem sequer deixam de parte a harmonia zen-budista
parcialmente presente no cinema de Ozu (essa perspectiva é
nitidamente constatável nas participações de Yoshio Machida e do
Aono Jikken Ensemble).
Contudo, cada levantamento verificado é inevitavelmente hipotético.
Hipotético porque, na vida tal como no cinema de Ozu (o corpo e o
seu espelho), tudo se encontra submisso a uma relativização a que
não há escape possível. Hitokomakura acaba por ser um objecto de gWholesale Acai Juice Acai Www Horny Housewife various artists - yasujiro ozu: hitokomakura Wholesale Acai Juice Acai Www Horny Housewifeg r Juice Mona sWholesale Acai Juice Acai Www Horny Housewife various artists - yasujiro ozu: hitokomakura Wholesale Acai Juice Acai Www Horny Housewifeo Juice Acai